"Una imagen es la expresion mas sutil del ser humano."
"Una imagen es la verdadero juego de pasión del mundo."

jueves, 7 de julio de 2011

3er. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POETAS ECUADOR 2011.

El Tercer Encuentro Internacional de Poetas en Ecuador `POESÍA EN PARALELO CERO´ se realizará del 5 al 11 de junio de 2011. Para esta tercera edición se ha invitado a escritores de México, España, Perú, Chile, Brasil, Bolivia y Colombia así como a ecuatorianos de varias provincias del país.
 
 Esta fiesta de la palabra, que se inicia en Quito, recorrerá también otros escenarios de Ibarra, Otavalo, Atacames y Machachi.


Estuvieron presentes el día jueves 9 de junio los siguientes invitados: Gabriel Chavez (Bolivia),Argentina Chiriboga, Santiago Viscaino, David Sánchez, Lucrecia MAldonado, Rodolfo Hasler (España), Marcelo Silva, Cristian Londoño, Ana Cecilia Blum.

PASAJE AL FUTURO.


Con el auspicio del la Alcaldia de Quito y la Japan Foundation se inaguró el pasado 1ro, de Junio del presente año la exposición: Pasaje al Futuri-arte de una nueva generación en Japón que permanecerá abierta hasta el 31 de julio.


Los asistentes podrán admirar trabajos de 11 artistas contemporáneos más importantes de Japón: Maywa Denki, Miyuki Yokomizo, Tetsuya Nakamura, Yoshihiro Suda, Satoshi Hirose, Tomoyasu Murata, Tabaimo, Nobuyuki Takahashi, Atsushi Fukui, Masafumi Sanai y Katsuhiro Saiki, quienes expresan su visión de la realidad a través de la pintura, la fotografía, el video/animación, la escultura y la instalación.


El Tabaimo, es un eje  quien se carcteriza por utilizar filmaciones animadas e instalaciones arquitectónicas en pequeña escala.  "Cocina japonesa", fue escogida para crearla en una maqueta con tres pantallas que dan cuenta de escenas representativas de los principales problemas sociales del país nipón. No juzga, ni toma partido solo produce curiosidad, como una versión moderna de los tent shows de finales del siglo XIX, muy populares en Japón.
La exposición permitirá a los visitantes experimentar la vitalidad del arte japonés actual.
 
Una expresion acerca del significado del arte contemporáneo.
 

EL SEÑOR DE LOS CUENTOS

FAUSTO RAMOS
Autor:

Fausto Ramos (Ambato 1970), tallerista de la Casa de la Cultura desde el año 2009, bajo la tutoría de Diego Velasco Andrade y Jorge Velasco Mackenzie.
Define a la Ciencia como su esposa y a la Literatura como su amante, ya que mediante las letras ha podido plasmar sentimientos y vivencias que elevan el espíritu, para trascender de la condición de lector a escritor de su propio destino. Creador del sitio Web de Motivación y Autoayuda www.audiorealizate.com, el cual actualmente cuenta con miles de suscritos a nivel mundial.

PRESENTACIÓN

El jueves 19 de mayo, a las 19h00, en la sala Benjamín Carrión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se presentó el libro El señor de los cuentos, de Fausto Ramos.

En sus páginas se encuentran  relatos, con un toque mitológico ecuatoriano con el fin de ofrecer una referencia del Ecuador al mundo.
En la presentación se destaco el esfuerzo y el compañerismo que existe entre los miembros que pertenecen a los talleres de Literatura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, y el ambiente de compañerismo que existe entre el profesor Diego Velasco Andrade y sus alumnos.

 
El señor de los cuentos, surge gracias a una necesidad propia, de plasmar varias experiencias que he tenido en diferentes lugares del país. Al inicio fue muy difícil, pues mi coordinador Jorge Velasco me dijo que lo que hasta ese momento tenía escrito no era nada narrativo, entonces ahí empezó mi reto…”, dijo Ramos


El libro cuenta con 15 historias que son leyendas creadas y recreadas por la imaginación e investigación de su autor. Sus historias tienen una base tradicional pero que se convierten en fantásticas. “Mi objetivo fue recopilar historias relacionadas con el Ecuador, con este país fantástico que tenemos. Hay mitología anglosajona que invade las librerías en el país, pero nadie se da cuenta de las grandes y mágicas historias de nuestro Ecuador”, dijo Ramos

domingo, 24 de abril de 2011

Jean Hélion


Jean Hélion (Couterne en Normandía, 21 de abril de 1904 – 27 de octubre de 1987) fue un pintor francés cuya obra abstracta en los años 1930 le estableció como un líder dentro del arte moderno.
The man reading the newspaper

Su rechazo, en mitad de su carrera, a la abstracción, fue seguida durante casi cinco décadas como pintor figurativo. Fue también autor de varios libros, entre ellos uno sobre sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial, They Shall Not Have Me, que se convirtió en un superventas en los EE. UU.;[1] y de un extenso cuerpo de escritura crítica.

Personas sentadas en una banca


En los últimos años de su vida le empezó a fallar la vista y su última pintura la acabó en 1983, cuatro años antes de su muerte.
Upside Down

Man Ray

le violon dinagres Man ray

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky,  nace en Filadelfia, Estados Unidos y muere el 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976 fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Man Ray “soledad”

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Cadeau, 1921, Man Ray


Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).
El Ángel Caído - Man Ray

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
 Tumba de Man Ray.Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).
Man Ray Título Original: Emak Bakia País: Francia Año: 1926

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
pelachica Man Ray

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

René Magritte

Rene-Magritte-Homesickness

René François Ghislain Magritte que nace el  21 de noviembre de 1898, en Lessines,  y muere en Bélgica  el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.Fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Rene-Magritte


Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.
El hijo del hombre 1964

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
La magie noire, René Magritte

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.
René Magritte en una carta a P. Colinet en 1975
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domingo, 17 de abril de 2011

Metropolis


Director
Una trama inspirada en el director de cine Fritz Lang (austriaco), quien hace de la película  mundo futurista que causó verdadera sensación en 1927; año en el cual, el filme salió a la luz en la nación Alemana.

Desarrollo de la película
El contexto y ambiente de la gran Metrópolis se envuelven en la fantasía, dirigida a  desarrollos tecnológicos que se  trasladan al año 2026. Lo más importante que enmarca la película  es que a pesar de mostrarnos una evolución tecnológica en la realidad de esa sociedad, aún se mantienen las clases sociales, las mismas que se encuentran bien puntualizadas y definidas; Y es ahí en donde gira la trama de Metrópolis.

La organización de una clase explotada desesperada por salir de esa miserable vida hace que mantengan una relación y una gran confianza en María, quien busca que la situación de los obreros cambie, pero siempre manteniendo la paz y tranquilidad en sus vidas.
Ella manifiesta la venida de un mediador que arregle su situación, alguien que haga la parte de corazón, pues su dicho es “mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón”. Objetivo y visión que la cumple después de la llegada del hijo del dueño de las industrias de Metrópolis (Freder).

Aquí se empieza a desatar una maravillosa pelea por cambiar la realidad de los obreros, en especial luego de sentir el odio y la venganza del inventor (Rotwang), quien fabrica una máquina humana maravillosa tomando la apariencia de María, quien destruye casi toda Metrópolis conjuntamente con los obreros alienados a ella.

La sabiduría de la verdadera María y la conciencia que luego escarmentaron los obreros hicieron que las cosas cambien en Metrópolis, pues por fin hubo un acuerdo entre las dos partes para que tanto los que estén arriba y los que necesitan se beneficien. Así María logro su único propósito para con los que más necesitaban “medidor entre el cerebro y las manos a de ser el corazón”, en donde su mediador fue su Feder.

Análisis
María llega a ser una mujer de lucha que intenta y se enfoca en cambiar la existencia de todos los obreros que viven en miseria; esa pasión y amor de María la llevan a la victoria, sin olvidar a su gran veneno pasional Freder, quien se une a María en esta revuelta que tiene como fin el entendimiento de ambos bandos.

La inigualable maquina humana es un símbolo de la mecanización del ser humano en esa y la actual sociedad, en donde los fines y los beneficios son personales; además de seguir las ordenes de los poderes que establecen lo que vemos hoy en día. En esta película se ve claramente como las personas buscan su propio beneficio, los que están en el poder a costa de los obreros, quienes van a recibir lo justo para que sobrevivan y no puedan progresar. Claramente se observa  en nuestra sociedad la evolución tecnológica, así también como la diferenciación de clases.