"Una imagen es la expresion mas sutil del ser humano."
"Una imagen es la verdadero juego de pasión del mundo."

domingo, 24 de abril de 2011

Jean Hélion


Jean Hélion (Couterne en Normandía, 21 de abril de 1904 – 27 de octubre de 1987) fue un pintor francés cuya obra abstracta en los años 1930 le estableció como un líder dentro del arte moderno.
The man reading the newspaper

Su rechazo, en mitad de su carrera, a la abstracción, fue seguida durante casi cinco décadas como pintor figurativo. Fue también autor de varios libros, entre ellos uno sobre sus experiencias en la Segunda Guerra Mundial, They Shall Not Have Me, que se convirtió en un superventas en los EE. UU.;[1] y de un extenso cuerpo de escritura crítica.

Personas sentadas en una banca


En los últimos años de su vida le empezó a fallar la vista y su última pintura la acabó en 1983, cuatro años antes de su muerte.
Upside Down

Man Ray

le violon dinagres Man ray

Man Ray, nacido Emmanuel Rudzitsky,  nace en Filadelfia, Estados Unidos y muere el 27 de agosto de 1890 - París; 18 de noviembre de 1976 fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Man Ray “soledad”

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Cadeau, 1921, Man Ray


Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.
Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).
El Ángel Caído - Man Ray

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
 Tumba de Man Ray.Hacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).
Man Ray Título Original: Emak Bakia País: Francia Año: 1926

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.
pelachica Man Ray

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

René Magritte

Rene-Magritte-Homesickness

René François Ghislain Magritte que nace el  21 de noviembre de 1898, en Lessines,  y muere en Bélgica  el 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica.Fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Rene-Magritte


Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.
El hijo del hombre 1964

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.
La magie noire, René Magritte

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.
René Magritte en una carta a P. Colinet en 1975
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domingo, 17 de abril de 2011

Metropolis


Director
Una trama inspirada en el director de cine Fritz Lang (austriaco), quien hace de la película  mundo futurista que causó verdadera sensación en 1927; año en el cual, el filme salió a la luz en la nación Alemana.

Desarrollo de la película
El contexto y ambiente de la gran Metrópolis se envuelven en la fantasía, dirigida a  desarrollos tecnológicos que se  trasladan al año 2026. Lo más importante que enmarca la película  es que a pesar de mostrarnos una evolución tecnológica en la realidad de esa sociedad, aún se mantienen las clases sociales, las mismas que se encuentran bien puntualizadas y definidas; Y es ahí en donde gira la trama de Metrópolis.

La organización de una clase explotada desesperada por salir de esa miserable vida hace que mantengan una relación y una gran confianza en María, quien busca que la situación de los obreros cambie, pero siempre manteniendo la paz y tranquilidad en sus vidas.
Ella manifiesta la venida de un mediador que arregle su situación, alguien que haga la parte de corazón, pues su dicho es “mediador entre el cerebro y las manos ha de ser el corazón”. Objetivo y visión que la cumple después de la llegada del hijo del dueño de las industrias de Metrópolis (Freder).

Aquí se empieza a desatar una maravillosa pelea por cambiar la realidad de los obreros, en especial luego de sentir el odio y la venganza del inventor (Rotwang), quien fabrica una máquina humana maravillosa tomando la apariencia de María, quien destruye casi toda Metrópolis conjuntamente con los obreros alienados a ella.

La sabiduría de la verdadera María y la conciencia que luego escarmentaron los obreros hicieron que las cosas cambien en Metrópolis, pues por fin hubo un acuerdo entre las dos partes para que tanto los que estén arriba y los que necesitan se beneficien. Así María logro su único propósito para con los que más necesitaban “medidor entre el cerebro y las manos a de ser el corazón”, en donde su mediador fue su Feder.

Análisis
María llega a ser una mujer de lucha que intenta y se enfoca en cambiar la existencia de todos los obreros que viven en miseria; esa pasión y amor de María la llevan a la victoria, sin olvidar a su gran veneno pasional Freder, quien se une a María en esta revuelta que tiene como fin el entendimiento de ambos bandos.

La inigualable maquina humana es un símbolo de la mecanización del ser humano en esa y la actual sociedad, en donde los fines y los beneficios son personales; además de seguir las ordenes de los poderes que establecen lo que vemos hoy en día. En esta película se ve claramente como las personas buscan su propio beneficio, los que están en el poder a costa de los obreros, quienes van a recibir lo justo para que sobrevivan y no puedan progresar. Claramente se observa  en nuestra sociedad la evolución tecnológica, así también como la diferenciación de clases.

Teorema textual


Umberto Eco plantea que cualquier texto consta de dos componentes: la información que proporciona el autor y la que añade el Lector Modelo. Un texto sólo resulta ganador y "bien hecho" en la medida en que funciona como una máquina que apunta a crearle dificultades al lector. Para mostrar la aplicación de cómo se lee un metatexto.


Eco hace un ejercicio de interpretación a un texto de Alphonse Allais: Un drama bien parisiense. Allais incita al lector a rellenar el texto con informaciones que contradicen a la fábula y lo obliga a cooperar en la construcción de una historia que no sostiene.

domingo, 10 de abril de 2011

La metanarrativa, el macrorelato o el metarrelato


Una metanarrativa, metarrelato o macrorelato (o, también en plural grandes narrativas) es, en el contexto de la teoría crítica y el posmodernismo, "un esquema de cultura narrativa global o totalizador que organiza y explica conocimientos y experiencias”, según explica Stephens.

El prefijo meta significa “más allá”, y una narrativa es una historia. La metanarrativa será, por tanto, una historia más allá de la historia, que es capaz de abarcar otros "pequeños relatos" en su interior, dentro de esquemas abarcadores, totalizadores, trascendentes o universalizadores

El metatexto

 
Es el sustento del texto, todo lo que está fuera de él, pero que le permite ser lo que es: en este caso, notas, lecturas y conocimientos del autor. Así como el metalenguaje es aquello que no es en si el lenguaje, pero es en lo que se sustenta.
 
 El metatexto es escrito que refleja en la escritura. Es decir, después de haber escrito algo - un ensayo, historia, lo que - a menudo es útil para reflexionar sobre lo que has hecho.
 
 

La Hermenéutica


hermenéutica supone subjetividad

 La hermenéutica (del griego  hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar") es el conocimiento y arte de la interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.

hermenéutica feminista
La hermenéutica significa también traducción, explicación, expresión o interpretación que permite la comprensión; se refiere a la interpretación de un texto, “la posibilidad de referir un signo a su designado para adquirir la comprensión.
traducción,explicación

El concepto ha evolucionado desde la interpretación de los oráculos o signos ocultos divinos, a referencias del signo a su designado, y las atribuciones de dichos actos al alma. Con los estoicos la hermenéutica alegórica trabajaba en los contenidos racionales escondidos en los mitos. Posteriormente, en el pensamiento judío y cristiano, se ha asociado a las técnicas y métodos de interpretación de textos bíblicos, aunque esta exégesis muchas veces atienda sólo al análisis lingüístico y ciertos aspectos simbólicos. 
herménéutica filosofica

El afiche

Es un texto mediante el cual se puede publicar y comunicar propaganda.Se caracetriza  por tener lenguaje sencillo y preciso, que ayudará a presentar  ideas frente a un gran número de personas poniendo en juego la creatividad.


Es un texto por medio del cual se difunde un mensaje con intención de promover un servicio o producto, o bien, para invitar a participar en algo o actuar de cierta forma. El objetivo es convencer al lector de algo determinado.

Se caracteriza por que puede ser leído rápidamente capturando la atención del lector. Es capaz de cumplir varias funciones logrando, a través de él, interactuar y comunicarnos con el exterior.


Características de un afiche
El afiche posee tres elementos importantes:
Imagen y/o gráfica:  todo afiche requiere de una imagen (ilustración, dibujo) que ayudará a enfatizar el propósito del afiche.
El Slogan (frase breve), es fundamental ya que por medio de él se entrega el mensaje. 

Datos del producto promocionado o de la invitación que se hace.

El poster

El poster es una presentacion gráfica en una  lámina de papel impresa de cualquier tamaño, diseñado para ser colocado en una pared o en una superficie vertical. Generalmente en estos se expresa lo que cada uno requiere.

En su impresión se incluyen elementos gráficos y textos, aunque pueden estar compuestos de sólo uno de estos dos elementos.
Es una modalidad practica y eficiente para comunicarse.

Existen varias clases de posters
  • Póster de texto
  • Pósteres gráficos
  • Póster de cómic
  • Póster de propaganda
  • Cheesecake póster

sábado, 9 de abril de 2011

El Mito


El mito de Icaro


Etimología de la palabra 'mito'
La palabra "mito" deriva del griego mythos, que signfica "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.
El mito de las sirenas

La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluídos e interpretables.
El mito de las Amazonas

Estructura del relato mítico
El tiempo mitológico se diferencia del tiempo cronológico porque es una suerte de "tiempo fuera del tiempo". Esto supone una estructura muy particular, que refiere a una edad de oro o tiempo primordial. Diría Mircea Eliade que es un tiempo cíclico y lo llamará "el mito del eterno retorno".

El mito de Narciso

Cómo interpretar un mito?
La ambigüedad del discurso mítico, a diferencia de la fábula, propone una lectura alegórica mucho más difícil de objetivar. Pero esta aparente dificultad de interpretación es, una gran oportunidad a la hora de proponer una instancia de reflexión: la riqueza fascinante de los personajes y los mundos descriptos, los hacen especialmente atractivos.
El mito de Manco Capac y Mama Ocllo

Podemos analizar los mitos históricamente, estudiar su significación de acuerdo a lo que éstos representaba para su propia tradición en el momento en que estuvieron en apogeo. Pero también podemos proponer una nueva lectura, una actualización, utilizándolos como excusa para abordar un problema desde un nuevo ángulo, para revisar conclusiones, para discutir e intercambiar ideas.
El mito de la caja de Pandora
Los contenidos mitológicos, inspiran, motivan, despiertan. Proponemos, entre otras cosas, utilizar los mitos como original recurso didáctico propiciando la reflexión y el debate.


La Mentonimia


La metonimia (del griego meta: «más allá», onoma: «denominación») es un tropo o figura retórica que alude, como su etimología lo indica, a la translación de un nombre o translación de una denominación, es decir al 'sentido translaticio' -lo que vulgarmente suele llamarse el sentido figurado. Es, en semiótica, y en literatura, uno de los tropos más frecuentes junto a la metáfora.

La metonimia es una figura retórica que consiste en transferir el significado de una palabra o frase a otra palabra o frase que significa otra cosa, en virtud de que entre ellas hay una relación de contigüidad o cercanía lógica o semántica, es decir, de significado. O sea, que aunque se trate de dos palabras o frases con significados distintos, entre estos existe un tipo de relación que posibilita la transferencia. Cuando decimos «tu teléfono» por «tu número de teléfono» transferimos a la palabra «teléfono» el significado de «número de teléfono», y ello es posible porque, en este caso específico, hay una relación de cercanía lógica entre el sustantivo «teléfono» y su correspondiente «número», relación que permite transferir el significado de un vocablo al otro. Esto es tan evidente, que si alguien nos dice «Dame tu teléfono», jamás entenderemos que nos pide que le digamos, por ejemplo, cuál es la marca de nuestro aparato telefónico o el nombre de la compañía que nos presta el servicio.

Roman Jakobson, ha realizado una clara y concisa explicación de las relaciones entre metonimias y metáforas guiandose por las consideraciones estructuralistas de Saussure. Por otra parte el mismo Jakobson en el trabajo referido explica en parte la diferencia de ciertas afasias, metonímicas las unas, metafóricas las otras.

Jakobson considera que la metonimia se relaciona con lo que el antropólogo James George Frazer ha clasificado como magia por contagio, y que la metáfora se relaciona con lo que el mismo Frazer llama magia homeopática, o imitativa. También Jakobson encuentra que los procesos de lo inconsciente, denominados por S. Freud «desplazamiento» y «condensación», son coalescentes o correspondientes a la metonimia y a la metáfora respectivamente. A partir de esto es que Lacan expresa que lo inconsciente está estructurado como un lenguaje, mediante procesos de tipo metonímico y metafórico.


La metonimia en la publicidad